El mejor software de diseño gráfico para 2020

Cómo elegir el diseño gráfico correcto

Ya seas un usuario de nivel profesional o un aficionado, el software de computación personal y gráficos ha cambiado para siempre la forma en que trabajan los diseñadores y los buenos artistas. En este resumen, evaluamos varias aplicaciones gráficas que han estado en el ring desde el principio. Mientras que decenas de aspirantes se han desvanecido, estos programas siguen en pie. Adobe presentó Illustrator en 1987. En 1989 lanzó Photoshop, el mismo año en que Corel presentó CorelDRAW.

Las selecciones abarcan una variedad de necesidades, desde la edición de imágenes ráster y vectoriales hasta la tipografía y el diseño de página (siendo InDesign el exponente principal de este último). A esto añadiremos una mayor variedad de programas gráficos especializados adicionales, utilidades y aplicaciones.

Aparte de las funciones de software, una de sus primeras decisiones al elegir el software gráfico es cómo desea pagar: Los dos productos de Adobe incluidos aquí solo están disponibles como parte de la enorme suite de suscripciones de Creative Cloud, mientras que puede obtener los productos Corel para un carga única. (Es por eso que los precios en la tabla anterior se ven extraños.) Inkscape es completamente gratuito y de código abierto, pero te obliga a prescindir de algunas comodidades importantes de criaturas, como una fácil instalación en macOS.

Dondequiera que mires, verás gráficos de todo tipo. Los puestos de trabajo de las personas que los crean son igualmente expansivos: diseñador visual, diseñador de experiencia de usuario (UX), diseñador de interfaz de usuario (UI), arquitecto de información, diseñador web, ilustrador, diseñador de interacciones, diseñador de aplicaciones, retocador fotográfico, animador, diseñador de superficies y patrones, diseñador de tipos y una y una vez.

Por suerte, tenemos espléndidas herramientas a nuestra disposición, cada una con su propio lugar en la caja de herramientas. Sin embargo, a medida que los desarrolladores amplían la funcionalidad del software y a medida que evolucionamos como diseñadores, esos límites originales se vuelven más difíciles de distinguir.

Por ejemplo, mientras que Photoshop es la herramienta de edición de fotos, también crea impresionantes efectos de texto fotorrealistas. En 1989, nadie probablemente habría adivinado que Photoshop se convertiría en la herramienta de diseño web front-end favorita (con guijos a Sketch y otros recién llegados capaces). Mientras que el forte de CorelDRAW está en la industria de la producción y la oficina de servicios, puede producir arte vectorial fotorrealista e ilustración utilizando mezclas, degradados y transparencias. Aunque Illustrator puede no ser tan accesible como Corel, perdura como el campeón profesional de gráficos vectoriales, y aprender que el programa es una inversión sólida para profesionales de uso intensivo.

Sigue experimentando con cualquier aplicación o combinación de herramientas que elijas. Cuanto más creativo y curioso seas, más potente será la herramienta y más llamativoy y original será tu diseño.

¿Cómo lo hicimos sin ellos?

En las edades oscuras bc (antes de las computadoras), la producción de un boletín de noticias en color, por ejemplo, era una empresa colosal que requería un equipo de especialistas con equipos caros. Miro hacia atrás y no puedo imaginar cómo nos las arreglamos.

Antes de usar el software, una vez que un cliente aprobó el diseño (presentado como bocetos sueltos y composiciones ajustadas), lo recreamos dibujando el marco del diseño en un tablero de ilustración (usando una regla paralela, un cuadrado T, un lápiz azul no repro y un triángulo). Luego tuvimos que enviar nuestra copia aprobada y especificaciones de tipo escrito para la tipografía (a través de mensajero a un tipógrafo que tenía una máquina de fototipo). De vuelta a nosotros llegó una tira de papel fotográfico, que recortamos, rodó la parte posterior de con cera caliente pegajosa, y se colocó en las tablas en las columnas que reclutamos. Para cualquier arte de línea (creado con una pluma técnica, tinta y Pro-White constantemente obstruyente), tuvimos que enviar un photostat que volvería en papel similar al de la galera.

Si quería que se teñiera el arte, tenía que indicar un valor de línea de pantalla para el operador de estadísticas. Asignamos diferentes tintas planas pegando el arte físico en diferentes capas de hojas de acetato, que nos adherimos a la parte superior del tablero, en perfecto registro.Además de eso, tuvimos que adherir una película roja, llamada rubylith, al acetato y cortar las formas que requerían enmascaramiento. Luego enviamos transparencias fotográficas al separador de color que entregó cuatro piezas de negativos de película de medios tonos (CMYK). Por supuesto, la película tuvo que ser filmada para todas las capas compuestas en el tablero. Una vez que anotamos nuestras instrucciones al litógrafo offset, llevamos las placas mecánicas y las grandes hojas de película a la stripper en la imprenta, que cortó e integró la película para entregarla al fabricante de placas de impresión. (No ese tipo de stripper.)

El proceso suena loco en comparación con el proceso y las herramientas que usamos ahora y la forma en que creamos diseños hoy en día usando el software en este resumen. Ahora una sola persona puede diseñar un proyecto, enviar sus archivos a una imprenta offset donde imprimir los archivos directamente a la placa, cargarlos en la prensa e imprimir. La impresión digital es aún más fácil (aunque prefiero la calidad del desplazamiento).

Celebrando la elección

Al igual que el conjunto de aplicaciones de Creative Cloud de Adobe, es la suite CorelDRAW 2018 de ocho piezas. Aunque nuestra revisión es específica de la propia aplicación CorelDRAW, es satisfactorio tener acceso a un grupo de herramientas integradas entre las que se puede disfrutar de la productividad del intercambio de activos sin problemas y la compatibilidad. Creative Cloud de Adobe sigue siendo el estándar del sector, pero es fácil exportar archivos CorelDRAW a formatos de Illustrator (o Photoshop) y es igual de sencillo abrir un archivo de Illustrator en CorelDRAW.

Cada usuario tiene diferentes objetivos, psiques y habilidades, y con este trío de aplicaciones, usted está seguro de descubrir las herramientas y el proceso que satisfacen sus necesidades. En última instancia, debe elegir las herramientas con las que se siente más competente, y permanecer con las que emiten actualizaciones oportunas y con propósito. Es importante que su software fomente su crecimiento técnico y le desafía a aumentar las habilidades que necesita para mantenerse relevante durante el diseño visual actual y los cambios en el mar de la interfaz.

¿Adónde nos dirigimos?

En nuestro ecosistema cada vez más digital, los diseñadores gráficos pueden aumentar el valor de su trabajo si diversifican sus habilidades y amplían sus talentos. La interfaz y el diseño de la experiencia dominan el mercado laboral, y con la creciente popularidad de los altavoces inteligentes y asistentes digitales como Alexa de Amazon, Cortana de Microsoft, El Asistente de Google y Siri de Apple, deberíamos ver un cambio hacia el diseño de experiencias auditivas También.

Es bueno que cada una de estas aplicaciones ofrezca herramientas para diseñar para múltiples tamaños de pantalla. CorelDRAW le permite cargar directamente en WordPress, y los archivos de Photoshop en capas son la entrega de desarrolladormás más solicitada. Incluso Illustrator CC 2018 tiene un espacio de trabajo optimizado para el diseño web y móvil con el modo de vista previa de píxeles relativamente nuevo. También cuenta con un flujo de trabajo Exportar para pantallas que genera sus activos en diferentes tamaños y formatos, todo en una sola acción.

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Lo que no está aquí—Sin embargo

Las aguas están repletas de un espectro de otros programas de producción de gráficos, desde scripts de nicho esotéricos que solo hacen una cosa e híbridos que requieren codificación de luz, hasta pintura más convencional, edición fotográfica, bocetos, CAD y programas vectoriales. Añadir a eso una ola de aplicaciones desarrolladas específicamente para tabletas táctiles o dispositivos móviles. Hay tantas herramientas de diseño novedosas en el horizonte y estamos deseando explorar más de ellas. ¡Estén atentos!

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